Выставка «Авангард и икона»: как древнерусское искусство повлияло на художников начала XX века

Русское средневековое и народное искусство стало неожиданным, но мощным импульсом для развития авангарда в начале XX века. Художники, впоследствии ставшие знаменитыми представителями нового художественного языка, не просто вдохновлялись иконописью – они в буквальном смысле росли на ней профессионально и ментально.

Фотовыставка и иммерсивное шоу «Фрида Кало. Несломленная»

Казалось бы, что может быть общего между религиозными образами и радикальными поисками формы и цвета? Оказывается, довольно многое. К христианским темам в своем творчестве обращались такие авторы, как Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Павел Филонов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Владимир Татлин и Казимир Малевич. И это были не просто цитаты или стилизации – речь шла о глубокой внутренней работе с образом, композицией, символом.

Для многих авангардистов именно иконописная мастерская стала первым художественным классом. Они выполняли церковные заказы, учились технике, осваивали каноны. Это было не столько про религию, сколько про знание формы, про дисциплину цвета и композиции. Занимаясь иконописью, художники знакомились с древнерусской эстетикой изнутри – через практику, а не только через музеи или книги.

К тому моменту, когда начались поиски нового языка в живописи, в культурной среде уже был интерес к русской средневековой живописи. Во второй половине XIX века икона – как художественное явление была фактически заново открыта, и в начале XX века она стала не просто объектом изучения, но и полем для экспериментов.

Погружение в старинную живопись стало возможным не только через церковную практику. В Москве и Петербурге уже действовали музеи и частные коллекции, где хранились иконы. В их числе – Третьяковская галерея и Румянцевский музей. Кроме того, ценители искусства могли увидеть древнерусские образы в частных собраниях Ильи Остроухова, Павла Харитоненко, Павла Рябушинского, Алексея Морозова и Сергея Щукина. Эти коллекции стали своеобразными лабораториями для будущих авангардистов.

Икона как художественный феномен

Одним из тех, кто первым обозначил иконописную традицию как источник вдохновения для современного искусства, был художник и искусствовед Алексей Грищенко. В своей книге «Русская икона как искусство живописи», изданной в 1917 году, он подчеркивал, что икона – это не только религиозный символ, но и сложный, выразительный живописный объект.

Грищенко писал: «Мы можем на ней [иконе] воспитываться, укреплять смелостью и опытом чувство композиции и краски, просто наслаждаться ею, как высшим достижением искусства». Эта мысль оказалась близка многим художникам того времени. Икона перестала быть только предметом культа – она становилась художественным ориентиром.

Даже вдохновляясь иконами, художники авангарда шли своим путем. Яркость колорита, простота и выразительность форм, символичность – всё это они переосмысливали и использовали для создания новых художественных миров. Их произведения не копировали средневековые образцы, но в них чувствовался отголосок древнего искусства – как основа, как культурная память, как источник силы.

Так и получилось: икона – статичная, строгая, каноническая – стала трамплином для рождения живописи, полной движения, эксперимента и свободы.