Выставка «Айвазовский, Боголюбов, Алисов. Шедевры частных собраний»

В Центре Искусств на Пречистенке открыта камерная выставка морского пейзажа под названием «Айвазовский, Боголюбов, Алисов. Шедевры частных собраний». Экспозиция объединила более двадцати живописных работ мастеров-маринистов Российской империи, большая часть которых ранее оставалась вне поля зрения широкой публики.

Выставка «Русский модернизм. Живопись 1890-х – 1930-х годов из частных собраний»

Выставка предлагает зрителям уникальную возможность увидеть произведения, хранящиеся в частных коллекциях и редко покидающие свои собрания. Среди представленных авторов - прославленные художники, чьи имена связаны с формированием жанра морского пейзажа в России.

Айвазовский: от степей до бурь у крымских берегов

Особый интерес вызывает блок, посвящённый Ивану Константиновичу Айвазовскому (1817–1900). На выставке представлены три его работы, каждая из которых иллюстрирует разные этапы творческого пути художника. Ранний, необычный для мариниста период отражён в редком степном пейзаже 1856 года. В это время Айвазовский временно покинул родной Крым, охваченный военными действиями, и обратился к изображению бескрайних равнин с чумацкими повозками, волами и мельницами - таких же просторных, как морские горизонты.

Работа 1863 года «Буря на южном берегу Крыма. Скалы Ильмень близ Алупки» демонстрирует зрелый стиль мастера, в котором сочетаются романтическое настроение и техническая виртуозность. Поздний Айвазовский представлен полотном «Закат солнца» 1891 года - образцом того, как художник продолжал совершенствовать своё мастерство на протяжении всей жизни. Отдельное внимание стоит уделить и рамам его картин - они дополняют произведения, становясь частью художественного образа.

Боголюбов: романтика и академизм в начале пути

Алексей Боголюбов, моряк, гидрограф и академик Императорской Академии художеств, представлен в экспозиции живописным полотном «Озеро Сайма близ Иматры». Эта картина относится к периоду его учёбы и отражает ранние поиски художественного языка, в которых сочетаются элементы романтизма, академической школы и реализма. Боголюбов также был связан с Товариществом передвижных художественных выставок, что подчёркивает его активную позицию в художественной жизни страны.

Алисов: между реализмом и люминизмом

Одним из наиболее ярких участников выставки стал Михаил Александрович Алисов (1859–1933). Выросший в дворянской семье на территории Харьковской губернии, Алисов получил образование в Академии художеств, где учился у Юлия Клевера, а затем продолжил обучение в мастерской Айвазовского в Крыму.

Живописец активно работал в южных регионах, создавая пейзажи Феодосии, Севастополя, Ялты, Симеиза и других уголков Крыма. В его работах легко угадывается влияние реалистической традиции, а также люминизма Архипа Куинджи. При этом Алисов выработал собственный стиль, особенно узнаваемый в спокойных, уравновешенных крымских пейзажах, которые, как отмечают коллекционеры, «приятно видеть рядом в повседневной жизни».

Наследие Айвазовского и новые имена

Экспозицию дополняют работы Григория Ивановича Капустина (1865–1925) - одного из учеников Айвазовского. Его полотна более сдержанны по цвету и настроению, особенно в тех случаях, когда художник не стремился буквально копировать учителя. Известно, что картины Капустина часто воспроизводили в дореволюционной России, в том числе на открытках - что говорит о широкой популярности художника в своё время.

Также в числе участников выставки - Константин Александрович Вещилов (1878–1945), художник Морского министерства Российской империи. После эмиграции он продолжил карьеру за границей и получил признание в Европе и США.

Выставка «Айвазовский, Боголюбов, Алисов. Шедевры частных собраний» - это возможность не только увидеть редкие произведения выдающихся маринистов, но и проследить эволюцию жанра морского пейзажа в отечественном искусстве. Она будет интересна как ценителям живописи, так и тем, кто только начинает знакомство с этим направлением.