Это первая выставка мастера в России. Однако его полотна давно вызывают интерес ценителей по всему миру и экспонировались уже во многих городах и странах: в Пекине, Берлине, Шанхае, Сингапуре, Потсдаме, Нанкине. И это не полный список.
Художник смог совместить в своих работах китайские традиции в живописи и современные тенденции в искусстве. Сформировал свой неповторимый стиль, который быстро стал узнаваем в широких кругах.
Картины мастера — это не просто живописные пейзажи, а та «единственная истина», которая прячется от нас за примелькавшейся повседневностью. В прекрасных полотнах сразу читается попытка передать чувства, испытанные человеком, выброшенным, пусть и добровольно, из социума.
Когда человек перестает быть социальным винтиком и сталкивается с сумрачностью жизни лицом к лицу, то он, возможно, впервые начинает понимать: что по-настоящему важно. Критики отмечают, что полотна мастера можно «читать», как книгу. Каждая картина заставляет задуматься и даже вгоняет в некоторое состояние тревоги.
Посетителей ждут живописные крупные хосты, где мотивы природы переплетаются с актуальными социальными и духовными проблемами, а индустриальное вступает в конфликт с естественным. Хаотичность и абстрактность, к которым прибегает автор, — это не просто техника, а способ создания определенного порядка.
«Работы этих мастеров помогли мне найти взаимосвязь между собой и реальностью», — говорит Лу Линь о таких мастерах, как Герхард Рихтер и Ансельм Кифер.