Выставка «Человек– Жизнь – Вселенная. Контраст сопоставлений»

К десятилетию Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (МИСП) подготовлен масштабный межмузейный проект - выставка «Человек – Жизнь – Вселенная. Контраст сопоставлений». Это не просто экспозиция, а попытка через искусство разных эпох и направлений найти ответ на вечный вопрос: кто такой человек?

Более 150 произведений живописи, скульптуры, инсталляций и арт-объектов собраны в одном пространстве. Работы предоставлены как из фондов МИСП, так и из других петербургских и московских музеев. Зрителей ждет не только визуальное, но и эмоциональное, чувственное и даже физическое взаимодействие с искусством - благодаря мультимедийным и иммерсивным форматам.

От хаоса к гармонии: как начинается экспозиция

Путь к пониманию человеческой природы начинается с образа первозданной стихии. Именно этой теме посвящен первый раздел выставки. Хаос, как донаучное, первобытное состояние, лишённое структуры и смысла, представлен в живописи Святослава Рериха («Ты не должен видеть этого пламени», 1968), Андрея Волкова («Огонь, иди со мной», 2010–2011), Владимира Колесникова («Тысяча молний. Красная», 2022), Константина Батынкова и других художников.

И вот, на фоне бушующей энергии и беспорядка возникает противоположность - гармония. Она воплощается в работах Виталия Тюленева («Весенний ветер», 1992), Николая Вечтомова («Равновесие», 1960), Михаила Кулакова («Рождение звезды», 1999), Сергея Колесникова («Северное сияние», 2018). Эти произведения будто уравновешивают хаос, предлагая зрителю состояние покоя и цветовой симфонии.

фото с сайта mispxx-xxi.ru

Автопортрет, семья и внутренний поиск

Один из ключевых разделов выставки - автопортрет и образ семьи. Здесь человек представлен не как биологический вид, а как индивидуум, личность, осознающая себя. Автопортреты в самых разных формах, от гротескных и ироничных до философских и символических, раскрывают внутренний мир художника.

Среди авторов: Григорий Гринберг (1921), Виктория Белаковская (1928), Людмила Маркелова («Я», 2014), Лидия Кириллова (1980), Андрей Бартенев (2021). Этот визуальный диалог между художником и самим собой позволяет зрителю задуматься: «А как бы я изобразил себя?»

фото с сайта mispxx-xxi.ru

Человек за столом: трапеза как культурный код

Еда - это не просто физиологическая необходимость. Это акт общения, ритуал, сцена для социальных взаимодействий. В разделе, посвященном трапезе, представлены произведения, где застолье становится метафорой жизни.

Картина Бориса Иогансона «Внизу голодают, потому что вверху обжираются» (1923) остро ставит вопрос социальной несправедливости. «Кутеж» Нико Пиросмани (1905–1907), «Праздник» Завена Аршакуни (1988), «Волосатый суп» Петра Рейхета (1990) - все они по-своему интерпретируют понятие пищи как культурного явления и отражают дух своей эпохи.

Адам, Ева и путь к себе

Вдохновением для еще одного раздела стали библейские образы и темы: от утраты рая до поисков смысла жизни. Зритель видит, как художники ХХ века по-разному трактуют историю Адама и Евы. У Бориса Анисфельда рай - это мечта, мираж, сказка. Ростислав Воинов в «Изгнании из рая» показывает катастрофу, которая изменила всё. А Гелий Коржев в «Осени прародителей» (1995) делает акцент на внутренней драме человека, оставшегося без опоры.

фото с сайта mispxx-xxi.ru

Сон, путь и смерть: философия перехода

Сон - это не просто отдых. Это состояние на грани, между жизнью и смертью, между телом и душой. В картине «Работа окончена» (1970) Виктор Попков показывает сон как завершение, паузу, тишину. Евсей Моисеенко в «Тишине» (1971) превращает его в воспоминание. А Вячеслав Михайлов в «Сне» (1986) задается вопросами о будущем человечества.

Эта линия естественным образом переходит к теме пути. Путь человека - это метафора движения через жизнь, через мир, через себя. Лев Снигирев («В пути земном», 2010), Израиль Лизак («Человек шагает», 1928), Олег Иващенко («Побег», 2022), Стенли Красовицки («Скорость», 2024) - их работы словно зовут зрителя в дорогу, в поиске и в сомнении.

фото с сайта mispxx-xxi.ru

Контрасты, которые заставляют думать

Главная сила выставки - в сопоставлении. Здесь рядом находятся произведения, созданные в разные десятилетия, в разных стилях и жанрах - от реализма до постмодернизма, от советского нонконформизма до актуального искусства. И в этих контрастах, в столкновении смыслов и форм, рождается новое понимание человека и его места в мире.

Проект не дает готовых ответов. Он предлагает подумать, почувствовать, сравнить. Он объединяет художников разных эпох в одном пространстве, чтобы показать: человек - это всегда вопрос. И в этом, пожалуй, его главная ценность.