Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XIII-начала XIX века.»

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века» в Лаврушинском переулке. Экспозиция продолжает знаменитый цикл выставок, посвященных материалам и техникам графики, цель которого — представить богатство коллекции Галереи.

Пастель — это почти чистый пигмент, спрессованный в мелок. Название техники происходит от итальянского pasta («тесто»), а сама она отличается особой уязвимостью. Сыпучая «краска» требует шероховатой основы, способной удержать частицы пигмента. Именно взаимодействие мелка и бумаги рождает то мерцание, которое так ценится в пастели. Она боится малейшего сотрясения, яркого света и перепадов влажности. Произведения, созданные в этой технике, редко покидают запасники, поэтому их показ — всегда большое событие.

Выставка охватывает более чем столетнюю историю пастели в России. Первыми мастерами, работавшими в этой технике, были приглашенные иностранцы. «Столетняя царскосельская крестьянка с семьей» (1768), созданная датчанином Вигилиусом Эриксеном, — редчайший для того времени пример обращения к крестьянской теме.

В эпоху романтизма пастель обретает новое звучание. Орест Кипренский использует ее для усиления цвета в своих знаменитых карандашных портретах, а Алексей Венецианов создает целые серии крестьянских образов, преображая обыденность в высокую поэзию.

На рубеже XIX–XX веков эта техника переживает второе рождение. Исаак Левитан, мастер пейзажа, находит в пастели идеальный инструмент для передачи световоздушной среды и тончайших состояний природы — например, в известной работе «Разлив» (1895). Валентин Серов добивается с ее помощью «элегантного графизма» в портретах, вступая в диалог со старыми мастерами, такими как Жан Огюст Доминик Энгр.

Особого внимания заслуживают произведения Михаила Врубеля. Его обращение к пастели было коротким, но подарило миру шедевры. «Жемчужина» (1904) уникальна по технике: художник обращается к аппликации, создает сложные наслоения бумаги, добиваясь трехмерного рельефа, словно соревнуясь с природой.

Художники «Мира искусства» — Александр Бенуа, Константин Сомов, Мстислав Добужинский — видят в пастели эхо ушедших эпох, создавая с ее помощью ретроспективные образы и поэтические городские пейзажи. Зинаида Серебрякова пишет в этой технике свои знаменитые портреты. Для художников нового поколения, Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, пастель становится способом освоения уроков новейшего западного искусства.

Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века» дает редкую возможность увидеть во всем великолепии работы, которые в силу своей хрупкости большую часть времени хранятся в музейных фондах. Экспозиция позволяет проследить эволюцию этой уязвимой, но невероятно выразительной техники, требующей от художника виртуозного мастерства.