Выставка «Вся жизнь — театр»

В 2026 году в России отмечают 150-летний юбилей Союза театральных деятелей. В честь этого знаменательного события Музей русского лубка и наивного искусства подготовил уникальный выставочный проект «Вся жизнь — театр». Экспозиция предлагает зрителям посмотреть на театральное искусство  глазами художников-наивов, чьи работы отличаются искренностью, самобытностью и глубоким эмоциональным наполнением.

Инклюзивная выставка «Дыхание бронзы. Скульптура Бориса Чёрствого»

Организаторы выставки поставили перед собой амбициозную задачу: показать театр во всей его многосложности, но не через привычные профессиональные произведения, а через творчество самоучек, для которых искусство стало способом осмысления мира. В экспозиции представлены разнообразные по видам, технике и сюжету произведения из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства». Это не просто собрание картин - это попытка запечатлеть театральные будни, закулисье, моменты репетиций и праздничные мгновения триумфа. Как говорит название выставки, театр - это целая жизнь, а жизнь - это театр.

Особый интерес вызывает включенный в экспозицию блок работ, посвященных китайскому театру. Это решение не случайно: оно позволяет провести параллели между разными театральными культурами и проследить, как национальные традиции преломляются в изобразительном искусстве. Посетители смогут увидеть редкие образцы китайских лубочных картин - так называемых «няньхуа», что в переводе означает «новогодняя картина». На ранних образцах этого жанра герои известных пьес еще не имели театральных черт - на них нет ни грима, ни сценических костюмов. Однако со временем происходила постепенная театрализация лубка, и уже во второй половине XIX века в Китае сформировался особый вид печатной картинки – «сичи няньхуа», посвященный непосредственно театру. На выставке представлены оба типа изображений.

фото с сайта vk.com/lubok_naiv

Чтобы глубже понять замысел экспозиции, стоит обратиться к истокам театрального искусства. Как известно, театр в его традиционном понимании зародился в Древней Греции, вырастая из народных гуляний в честь бога Диониса. Само слово «театр» (θέατρον) переводится с греческого как «место для зрелищ» и «зрелище». Из хора сатиров, которые во время дионисийских празднеств надевали маски, рядились и плясали, со временем выделился запевала дифирамба. Именно это выделение солиста, по свидетельству великого Аристотеля, положило начало трагедии и сатировской драме. Комедия же родилась из шествия ряженых, которые на сельских праздниках исполняли шутливые и порой скабрезные песенки. Родоначальником трагедии принято считать икарийского поэта Фесписа (Феспида) - первого протагониста (гипокрита), который отделился от хора и вступил с ним в диалог. Историки ведут отсчет европейского театра с постановки его трагедии на празднике Великих Дионисий в 534 году до нашей эры. А уже к V веку до н.э. греческие трагедия и комедия вышли за пределы мифа о Дионисе, обрели классическую форму и значительно расширили круг сюжетов.

Российский театр, развиваясь в русле европейской традиции, тем не менее, всегда сохранял тесную связь с отечественной народной культурой и фольклором. Огромное влияние на становление профессионального театра в России оказали народные балаганы, вертепы, райки, скоморошьи потехи и, конечно, знаменитые спектакли с Петрушкой. Эта народная основа придала русскому театру особую выразительность и демократичность, что прекрасно отразилось в работах художников-наивов.

фото с сайта vk.com/lubok_naiv

Главными героями выставки стали многочисленные произведения мастеров российского наивного искусства. Это и иллюстрации к знаменитым пьесам, и портреты любимых артистов, и жанровые сцены, воплощающие образное осмысление самой сути театра. Искренние, самобытные, неожиданные и невероятно красочные полотна художников-самоучек рассказывают о величайших актерах XX века, приоткрывают завесу тайн театрального закулисья, показывают репетиционные будни и праздничное торжество площадного театра. В этих работах нет академической точности, но есть главное - живое чувство и неподдельная любовь к искусству.

фото с сайта vk.com/lubok_naiv

В экспозиции особо выделяются масштабные полотна художника Павла Петровича Леонова, предоставленные Музеем русской народной живописи (из собрания Владимира Мороза и Анны Годик). Леонов, проживший долгую жизнь (1920–2011), считается самым известным представителем наивного искусства старшего поколения. На одном из его полотен изображены традиционные персонажи народного театра - коза и медведь. Нужно сказать, что отыскать тему театра в творчестве народных художников - задача не из легких. Большинство из них в настоящем театре никогда не бывали, максимум - наблюдали за местной самодеятельностью в деревенском клубе. Именно поэтому работы Леонова, посвященные театру, обретают особую ценность и уникальность. Однажды художника спросили: «Как художник, где вы берете темы для картин?» И он, не задумываясь, ответил: «Я не художник, я — проектировщик мира». Эту фразу можно считать ключом ко всему его творчеству. Леонов действительно проектировал на своих полотнах счастливую жизнь, в которой люди трудятся, преобразуют природу, а потом обязательно отдыхают и радуются. Названия его картин звучат как заголовки учебника этой идеальной жизни: «Уборка урожая», «Пустыне нужны сайгаки», «Русские путешественники в Африке». А после трудов праведных наступает время отдыха: «На прогулку», «Леонов с женой Зиной идут в лес на прогулку», «Цирк», «Все в цирк». Считая себя проектировщиком мирового порядка, Павел Петрович не мог обойти вниманием и городских жителей, для которых на его картинах появился театр. «Театр», «Все в театр», «Летний театр» - эти работы несут простой и ясный посыл: «Люди, идите в театр, радуйтесь и будьте счастливы!». Именно этот призыв звучит со стендов выставки, обращенный к каждому посетителю.

фото с сайта vk.com/lubok_naiv

Еще одной интересной находкой экспозиции стала картина Валентины Черепниной (1975–2021) «Очередь в кассу театра». Это полотно из коллекции Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» (собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной) представляет собой живую жанровую сцену. Художнице удалось создать образ людской толпы, полной самобытных характеров. Каждый персонаж здесь - индивидуальность, и, глядя на эту очередь в театральную кассу, зритель невольно вспоминает собственный опыт предвкушения встречи с искусством.

Особое место в пространстве выставки занимает серия деревянно-металлической скульптуры художника Владимира Ивановича Агапова. Эти работы поступили в Музей русского лубка и наивного искусства в конце 2025 года и стали настоящим открытием как для сотрудников музея, так и для первых посетителей. Скульптуры Агапова отличаются оригинальным сочетанием материалов и выразительной пластикой, они словно оживают в пространстве экспозиции, добавляя ей объем и новое измерение.