Выставка «Урал: металл и камень». Ювелирное искусство Урала, выставка о камне, который говорит сам за себя.

В музее-заповеднике «Царицыно» открылась выставка «Урал: металл и камень» — редкая возможность в Москве увидеть, как трансформировалось ювелирное искусство Екатеринбурга с середины XX века до наших дней. Это первая подобная экспозиция за почти 40 лет, собравшая под одной крышей работы уральских мастеров — от строгой классики до смелых художественных экспериментов, где в центре внимания всегда остаётся камень.

История Русского Севера: музей-заповедник «Коломенское» приглашает на новую выставку

Куратор выставки, Сергей Винокуров — кандидат искусствоведения, доцент Уральского федерального университета и сотрудник Екатеринбургского музея изобразительных искусств — отмечает: «Московские художники в 1950-х годах активно влияли на развитие уральской школы, подкидывая идеи и заказы. Это стимулировало местных авторов отходить от привычных форм и искать вдохновение в самом материале — уральских самоцветах».

Как из камня началась история

Хотя школа оформилась только в XX веке, её истоки уходят в XVIII столетие, когда Екатеринбург ещё не существовал как город. В 1726 году Василий Татищев пригласил шведского мастера Христиана Рефа обучать рабочих шлифовке и огранке камней — тех самых, что лежали буквально под ногами уральских жителей. «Уникальность Урала в том, что поделочные камни здесь не нужно искать — они просто встречаются по пути», — поясняет Винокуров.

Территория, получившая название «самоцветная полоса», сформировалась миллиарды лет назад. Благодаря особому геологическому строению здесь можно найти дымчатый кварц, горный хрусталь, аметисты и даже изумруды — единственные в России, кстати. Всё это — природные богатства, которые определили стиль местных ювелиров.

Когда камень становится автором

Во второй половине XX века в ювелирном искусстве произошёл сдвиг. Простого кулона с аккуратной вставкой стало недостаточно. В моду вошли выразительные формы и естественная текстура камня. Уральские мастера начали подчёркивать природные особенности каждого минерала.

«В то время как в других городах камень приходилось заказывать по каталогам, уральские художники работали с тем, что находили сами, — рассказывает Винокуров. — Это позволяло создавать по-настоящему живые вещи: кольца и броши, где материал диктовал форму, а не наоборот».

Работы уральских мастеров нередко попадали на международные выставки. В 1958 году гарнитур Владимира Комарова получил диплом на Всемирной выставке в Брюсселе. А в Париже, на показе коллекции прет-а-порте, броши из яшмы, малахита и родонита, созданные на Урале, дополняли образы моделей. Среди таких украшений — брошь «Кавказ» Леонида Устьянцева, также представленная на выставке.

В отличие от ленинградских и московских ювелиров, которые подгоняли камень под эскиз, уральцы шли другим путём. По словам куратора, «они начинали с материала и вокруг него строили идею». Это был совершенно иной взгляд на ювелирное искусство — почти философский.

Настоящее и будущее: камень как точка возврата

С 1980-х годов уральская школа пережила немало изменений: от художественных поисков до рыночных реалий 1990-х. Сегодня некоторые художники считают, что школа как целостное явление исчезла. Однако Сергей Винокуров уверен: «Да, мастера экспериментируют — используют дерево, бумагу, смолы. Но так или иначе, все они возвращаются к камню. Это — фундамент, на котором держится идентичность уральского ювелирного искусства».

На выставке представлено около 200 работ, охватывающих десятилетия развития. Некоторые из них, возможно, трудно представить в повседневной жизни, но в театр или на выставку — вполне. Главное, как подсказывает куратор, — носить такие украшения с достоинством. За каждым предметом — не просто идея, а история, вписанная в структуру камня.