Выставка «Татлин. Конструкция мира»: масштабная ретроспектива в Центре «Зотов»

В Центре «Зотов» открылась выставка, посвящённая Владимиру Татлину – художнику, чья фигура занимает особое место в истории русского авангарда. Экспозиция приурочена к 140-летию со дня его рождения и стала результатом масштабной исследовательской и кураторской работы, собравшей под одной крышей более 220 экспонатов из более чем 25 музеев и частных коллекций.

фото с сайта centrezotov.ru

Это первая за три десятилетия в России выставка, полностью посвящённая творчеству Татлина. Настоящее возвращение художника, чьи идеи в своё время опережали эпоху, а работы – увы, во многом утраченные – стали редкими артефактами. Для создания такой масштабной ретроспективы потребовалось собрать материалы из разных уголков страны, включая эскизы, чертежи, живопись, графику, фотографии, театральные проекты, а также уникальные реконструкции знаковых объектов.

фото с сайта centrezotov.ru

Художник, изобретатель, мечтатель

Владимир Татлин – не только художник, но и инженер, романтик, визионер. Он искренне верил в способность искусства менять реальность. Его главные проекты, такие как «Памятник III Интернационалу» (больше известный как Башня Татлина) и безмоторный летательный аппарат «Летатлин», стали символами слияния искусства, науки и утопических стремлений. Даже несмотря на то, что ни один из них не был реализован в полной мере, они оказали решающее влияние на развитие архитектуры, дизайна и визуальной культуры XX века.

фото с сайта centrezotov.ru

Семь граней личности

Экспозиция разделена на семь тематических разделов, каждый из которых раскрывает разные стороны личности и творчества Татлина: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель». Такой подход позволяет увидеть художника не только как создателя знаменитых авангардных форм, но и как человека, глубоко вовлечённого в жизнь своего времени – от революционных идей до преподавания и театральных постановок.

Среди представленных произведений – автопортрет «Матрос» (1911, Государственный Русский музей), «Натурщица» (1913, Государственная Третьяковская галерея), эскизы к опере «Жизнь за царя» и к «Летучему голландцу», поздние натюрморты и портреты из 1930–1940-х годов. Особую ценность представляют реконструкции: например, деревянный стул, выполненный по точным чертежам художника, и контррельеф с бутылкой – предмет, который Татлин сам задумывал как произведение искусства. Впервые демонстрируется полноценная реконструкция «Памятника III Интернационалу» и углового контррельефа, воссозданные по архивным источникам под руководством Дмитрия Димакова.

фото с сайта centrezotov.ru

Отдельное место занимает «Летатлин» – безмоторный аппарат, сконструированный Татлиным в 1933 году. Этот объект стал символом его стремления к гармонии между природой, техникой и телом человека. В рамках выставки можно увидеть единственный сохранившийся экземпляр «Летатлина», предоставленный Центральным музеем Военно-воздушных сил.

Выставка не ограничивается визуальной составляющей. Специально для проекта была создана звуковая среда CINEMATICA, над которой работали композиторы Глеб Андрианов и Павел Поляков. Озвученные воспоминания современников Татлина, художников, искусствоведов, театральных деятелей, помогают погрузиться в атмосферу времени и почувствовать личное присутствие художника за каждым экспонатом.

Научный подход и новое знание

К выставке подготовлен каталог – первая в России полная монография о Владимире Татлине на русском языке. В издание вошли как известные, так и впервые публикуемые материалы: статьи, документы, письма, воспоминания современников и более 200 иллюстраций. Работа над монографией велась совместно с Государственной Третьяковской галереей.

В рамках выставки проходит цикл лекций куратора Дмитрия Краснова под названием «Человек, который видел будущее». За шесть встреч слушатели узнают о разных аспектах творчества Татлина – от живописи и театра до утопий и промышленного дизайна. Дополняет просветительскую часть проект «Музыкальное измерение», организованный совместно с дирижёром Теодором Курентзисом и оркестром musicAeterna. Музыкальные произведения отобраны таким образом, чтобы усилить впечатление от визуального ряда и показать, как звук и форма могут взаимодействовать.