Выставка «Сны Алёны»: когда мода становится искусством

«Сны Алёны» — это выставка-тотальная инсталляция, которая представит Алёну Ахмадуллину не только как легендарного российского кутюрье, но и как художника, искусство которого выходит далеко за пределы пространства моды.

Выставка «Августейшие. Куклы»

Это не просто экспозиция. Гости буквально погружаются в мифологическое пространство, созданное по мотивам древнерусской культуры, сказок и легенд. Здесь нет привычного деления на залы и витрины – зритель оказывается внутри истории, где пространство дышит образом.

В центре – героини снов Алёны: царевны с зачарованными взглядами, птицы-девы с разлетающимися рукавами, девушки-богатыри и красавицы, растворённые в морской пене. Пройдя сквозь символические леса и вдоль тенистых озёр, зритель попадает в интерьер русской избы – не музейной, а наполненной жизнью и деталями, словно из воспоминаний, которых никогда не было, но которые кажутся знакомыми.

Особую атмосферу создают предметы из собрания  Государственного исторического музея: резные наличники, кованые сундуки, расписные изразцы и старинная утварь – всё это не просто фон. Эти вещи становятся полноправными участниками диалога между модой и традицией. Здесь кокошники соседствуют с модными нарядами, а старинные орудия труда – с тонкой ручной вышивкой на шелке.

Мода как высказывание

Важными акцентами экспозиции становятся два платья, каждое из которых несёт в себе мощный художественный и символический заряд. Первое – «Божественная Майя» (2015) из коллекции Государственного Эрмитажа. Посвящённое балерине Майе Плисецкой, оно соединяет грацию танца с мощью образа. Второе – платье из инновационного материала Тайвек, созданное в 2025 году ко Дню Земли. Этот наряд продуман как экологичное высказывание о будущем моды и ответственности человека за планету.

Кроме того, на выставке можно увидеть уникальные модели, созданные специально для этого проекта. Они продолжают визуальный рассказ, вплетая в ткань сюжета новые смыслы и художественные приемы.