Выставка «От ощущений к истине. Николай Тужилин»

Бывает ли так, что имя художника хорошо известно профессионалам, но при этом его работы десятилетиями остаются скрытыми от широкого зрителя? История Николая Терентьевича Тужилина - именно такой случай. Российская академия художеств, наконец, решила восполнить эту несправедливость. Персональная выставка «От ощущений к истине» приурочена к 95-летию автора и собрала под одной крышей около двухсот произведений живописи и графики, созданных Тужилиным начиная с 1950-х годов по наше время.

Экспозиция построена не по хронологическому принципу, а по стилям и направлениям пластической и мировоззренческой проблематики. Это важная деталь, потому что она сразу даёт понять: зрителю предстоит не просто прогулка по залам, а настоящее исследование того, как мысль художника движется сквозь время.

фото с сайта rah.ru

Путь длиною в жизнь

Николай Тужилин родился в 1930 году в небольшом селе Крепость-Кондурча Самарской (тогда Куйбышевской) области. Классическое академическое образование получил в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, где учился в мастерской самого Б. В. Иогансона - действительного члена Академии художеств СССР. С конца пятидесятых он активно участвует в выставках разного уровня, а с 1971 года становится членом Московского союза художников.

Казалось бы, биография вполне благополучная. Но почему же тогда, как отмечают организаторы, имя Тужилина «по ряду исторических и институциональных причин остаётся недостаточно представленным в публичном пространстве»? Возможно, потому что он всегда шёл своим путём. И этот путь заслуживает отдельного разговора.

фото с сайта rah.ru

Свой язык среди эпох

Тужилин работает во всех основных жанрах: портрет, пейзаж, жанровая картина, натюрморт. В основе его творчества - прочная реалистическая традиция. Но он никогда не был просто её продолжателем. Стилистика его работ заметно выделяется на фоне современников.

Как это часто бывает с крупными мастерами, он выработал собственный живописный язык. Реалистическая основа в его полотнах соединяется с пластическим экспериментом. Тональная свобода, экспрессивная энергия, глубокое философское содержание - всё это сливается в единое целое. Сам художник определяет свой метод как движение «от ощущений к истине». То есть от непосредственного, чувственного восприятия мира - к его внутреннему, онтологическому постижению.

фото с сайта rah.ru

Удивительно другое: на протяжении всего творческого пути Тужилин проходит через разные художественные эпохи. Социалистический реализм, «оттепель», «застой», постсоветское время - он не растворяется ни в одной из этих стихий. Последовательно переосмысливая опыт академического реализма, «сурового стиля», импрессионизма, экспрессионизма и тональной школы, художник сохраняет цельность своего видения и внутреннюю логику пластического мышления. Именно это позволяет исследователям называть его одним из самых самобытных мастеров отечественной живописи второй половины XX - начала XXI века.

Кстати, о музеях. Произведения Тужилина хранятся в крупнейших государственных собраниях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Но значительная их часть действительно долгие годы была недоступна широкому зрителю. Нынешняя выставка в залах анфилады РАХ - редкий шанс увидеть его наследие как единое целое.

фото с сайта rah.ru

Пейзажи, портреты и графика

Значительный раздел выставки занимают пейзажи. Особенно впечатляет серия «Проталины» - она поражает разнообразием приёмов, насыщенностью цвета и невероятной динамикой. Здесь живописный талант Тужилина раскрывается с удивительной силой.

Интересно проследить и эволюцию портретного жанра. Ранние работы 1960–1970-х годов отмечены сдержанностью и лаконизмом. В более поздних произведениях усиливаются экспрессивность, внутренняя динамика и психологическая насыщенность образа. Художник словно всё глубже проникает в своих героев.

И конечно, графика. Рисунки Тужилина - это не просто подготовительный материал, а важная аналитическая часть его метода. Они раскрывают сам процесс формирования живописного образа, показывают особенности пластического мышления мастера. Без них представление о его творчестве было бы неполным.