Выставка «От мала до велика»

В центре внимания выставки – уникальная характеристика графических произведений, а именно их размер. Необычная величина рисунков зачастую обусловлена особыми задачами, обстоятельствами, специальными заданиями и, конечно, отражает тенденции развития изобразительного искусства.

Выставка-пристройство бездомных животных «Юна-Фест»

Графическое искусство на протяжении веков претерпевало значительные изменения, отражая как культурные тенденции, так и технологические инновации своего времени. Важным аспектом, рассматриваемым в контексте этой эволюции, является размер графических произведений и их функциональное назначение.

Одной из ключевых функций графики на протяжении её истории было решение монументальных задач, требующих создания работ в натуральную величину. Важным этапом в академическом образовании был большой графический эскиз. Примером могут служить так называемые «картоны» К.П. Брюллова, В.М. Васнецова и других художников, которые использовались для создания декоративных росписей и монументальных произведений. Эти работы отражали высокую степень мастерства и точности, необходимую для воплощения крупных замыслов.

Конец XIX века ознаменовался ростом интереса к графике как самостоятельному виду искусства. И.И. Шишкин, создавая станковую графику, поднял её до уровня живописных произведений. Это время также отмечено созданием крупноформатных портретов, выполненных в графической технике. Работы таких мастеров, как И.Е. Репин, В.А. Серов, М.А. Врубель, демонстрируют стремление к монументальности и выразительности. Эти портреты, изображающие известных личностей и деятелей искусства, стали важной вехой в истории графики, подчеркивая её значимость и самостоятельность.

Одновременно с монументальными работами развивалось искусство миниатюр. Изящные миниатюры, выполненные на кости и бумаге в технике эгломизе, были важной частью русской дворянской культуры и усадебной жизни. В середине XIX века акварельные портреты начали уступать место фотографическим техникам. Однако стремление к тщательности и филигранности, характерное для миниатюрных акварелей, продолжило своё развитие в эскизах картин мастеров Серебряного века. Художники круга «Мир искусства», такие как И.Н. Крамской, Е.Д. Поленова, И.И. Левитан, возродили и обновили традиции акварельной миниатюры, внося в неё новые художественные приемы и идеи.

На рубеже XX века графика стремилась к новым формам монументальности. Это проявилось в создании крупноформатных парадных портретов, таких как работы И.Е. Репина («Портрет М.К. Тенишевой», «Портрет Элеоноры Дузе»), В.А. Серова («Портрет Ф.И. Шаляпина»), М.А. Врубеля («Портрет Н.И. Забелы-Врубель. После концерта»), А.Я. Головина («Портрет Н.К. Рериха»), А.Е. Яковлева («Танцующая») и других. В это же время зародился новый вид монументальной графики – рекламный плакат, в котором проявили себя многие известные мастера. Рекламный плакат, сочетая в себе искусство и коммерцию, стал важным элементом городской культуры и визуального искусства.

Таким образом, эволюция графического искусства отражает разнообразие и богатство культурных и технологических изменений, происходивших на протяжении веков. От решения монументальных задач до создания изящных