IX Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2015» в ММОМА

В выставочном пространстве ММОМА в Ермолаевском переулке до 29 марта 2015 г. будет действовать IX Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2015», в рамках которой уже сегодня проходят выставки художников и фотографов из России и из-за рубежа.

Алиса Резник «One Аnother»

А. Резник – известная русская художница. Много путешествовала по Европе и России, в результате чего и появился выставочный проект «Оne Another» – своеобразный фотоотчет о странствиях между Санкт-Петербургом и Берлином, Востоком и Западом, который в 2013 г. успел завоевать престижную награду в области фотоискусства «European Publishers Award for Photography».

В своем фотопроекте Алиса Резник исследует природу страха человеческого одиночества, темноты и пустоты, всего того, что разделяет людей, тем самым делая их беззащитными, уязвимыми и хрупкими.

Кристто & Эндрю «Текучие портреты»

«Текущие портреты» – авторский проект катарского дуэта молодых художников Кристто & Эндрю. Ранее работы мастеров изобразительного искусства неоднократно экспонировались в Европе, Америке, в странах Ближнего Востока.

В своих работах художники пользуются и фотографиями, и видео, создавая портреты соотечественников, наделяют их неуловимым символическим смыслом. Как отдельные фрагменты паззла, которые складываются в единую картинку, так и «Текучие портреты» дуэта Кристто & Эндрю создают необычный симбиоз истории, попкультуры, экономики и политики, обнажая конструкцию общества в том состоянии, которое на данный момент сложилось в регионе Персидского залива.

И. Самолет «Гербарий»

Посетив выставку молодого российского художника Игоря Самолета, посетитель переносится в деревню, но не простую, а удивительную, совершенно незнакомую, находящуюся в каком-то параллельном измерении. Очутившись в таком месте, «путешественнику» остается лишь ловить себя на мысли о нереальности всего происходящего.

В разное время в такой воображаемой деревне проживали то колхозники, то крестьяне, то дачники, которые оставляли там следы своего пребывания, периодически наполняя ее новыми смыслами, которые, собственно, и фиксирует на своих картинах И. Самолет.

М. Ионова-Грибина «Отцы»

Экспозиция Марии Ионовой-Грибиной «Отцы» посвящена тематике самоидентификации современного мужчины через отцовство. Представленные экспонаты несут в себе элементы перформанса: мастер приглашает на съемки исключительно бездетных совершеннолетних мужчин.

Отобранную фотомодель художница знакомит с собственными детьми и предлагает мужчине представить, что теперь это его дети. Таким образом, Марина исследует сознательное и подсознательное поведение мужчин перед фотокамерой.

А. Солдатов «Бальтус»

«Бальтус» – выставочный проект художника Альберта Солдатова, рассказывающий зрителю о современном состоянии человека, которое ярче всего характеризуется словами «бездействие», «безыдейность» и «комфорт».

Видео состоит из нескольких сцен, которые воспроизводят сюжеты картин художника Бальтуса. Диалоги за кадром сведены к бессмысленным фразам, взятым из социальных сетей. А персонажи символизируют современных пользователей, сильно перегруженных информационным шумом.

В своем проекте А. Солдатов показывает зрителю человека, который с комфортом расположился на диване с гаджетом в руках и лениво водящим пальцем по татчскрину, а бесконечное мелькание картинок на экране вводит его в какое-то оцепенение – как у персонажей Бальтуса.

П. Ловыгин. «Черный карлик»

Петр Ловыгин, известный отечественный фотограф, представляет на биеннале свой проект под названием «Черный карлик». В музыкальном сопровождении одноименного романса Александра Вертинского, посетитель выставки отправляется в незабываемое путешествие в глубинку России, которая, по воле автора, превратилась в удивительную сказочную страну.

В ней, по задумке художника, Черный карлик повествует Принцессе свои необычные истории, которые, к сожалению, не могут быть ею по достоинству оценены. Осознав, что все его старания напрасны, что просто невозможно открыть глаза той, которая не способна видеть, Карлик покидает Принцессу – с исчезновением с экрана изображения, жизнь Принцессы теряет смысл…

К. Лукас «Свобода-резоне»

В своих видео работах, фотографиях, рисунках и инсталляциях известная испанская художница Кристина Лукас исследует сложившиеся устойчивые стереотипы, как художественные и религиозные, так и культурные и политические. В процессе их анализа, она ниспровергает и жестко ставит под сомнение мифы, символы и метафоры, которые так или иначе связаны с системой мужского доминирования.

Проект «Свобода-резоне» переосмысливает всемирно известную картину Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ», посвященную трехдневному восстанию в Париже в июле 1830 г. Работа Делакруа считается символом демократии и Французской республики. Центральная фигура картины – молодая женщина, которая является аллегорией свободы, изображена энергичной, победоносной и мятежной. В противоположность этому в своем видеофильме Кристина Лукас изображает ее измученной, уязвимой и испуганной.

Ю. Штромайер «Пассажир»

В своей работе австрийская художница Ю. Штромайер соединяет воедино цифровые изображения, которые на протяжении нескольких суток ежеминутно снимались в пустых помещениях с огромными окнами, выходящими на улицу. Поскольку освещение в таких комнатах постепенно менялось от дневного к ночному, а потом – наоборот, то эта инсталляция стала исследованием того, как человеческое восприятие внешнего и внутреннего может меняться; художница создает нечто вроде медиативного ментального пространства, которое приглашает зрителя поразмышлять об ощущении отсутствия и присутствия как привычного, так и незнакомого.