Концерт «Лучшие вальсы мира»

Московский государственный симфонический оркестр.

Шоу фокусов «Колдунчики»

Художественный руководитель и главный дирижер – Иван Рудин

В программе:

Вальсы П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, И. Штрауса, Ш. Гуно, Г. Берлиоза...

Вальс – воплощение пластики в музыке, образ круга, вечности, захватывающий слушателей своей неповторимой грацией.

Родиной вальса традиционно считают Австрию. Наибольшую популярность вальс приобрел именно в столице Австрии – Вене. И неслучайно самый выдающийся представитель музыкальной семьи Штраусов, Иоганн Штраус-сын, вошел в историю как «король вальсов»: он создал их более полутора сотен, и вся Вена кружилась под его музыку.

Став популярным в конце XVIII – начале XIX века, вальс стал обязательным танцем в классическом балете, нередко становясь апофеозом всего представления. Именно такова роль знаменитого Вальса цветов из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». В европейской опере XIX века в жанре вальса бывают написаны ариозо или ансамблевые сцены. Ярким примером является Вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта».

В эпоху романтизма вальс из бесхитростного лирического танца стал превращаться в развернутое драматическое полотно. Один из первых примеров драматизации жанра – вторая часть из «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза, где через стихию и круговерть танца проступает недосягаемый образ возлюбленной, окруженный горестными чувствами героя симфонии. Вальс мог быть и составной частью музыки к драматическим спектаклям: «Грустный вальс» Яна Сибелиуса был написан для первой картины пьесы финского драматурга Арвида Ярнефельта «Смерть». И, наконец, в творчестве композиторов-романтиков вальс мог стать канвой масштабной симфонической поэмы. В знаменитой поэме Камиля Сен-Санса «Пляска смерти», с солирующей скрипкой, он становится воплощением инфернального потустороннего кружения.