Галерея Ильи Глазунова представит ранние работы и театральные портреты художника

С 2 января в Галерее Ильи Глазунова начинают работу сразу две новые выставки: «Время поисков» и «Илья Глазунов и театр». Выставка «Время поисков» обращает зрителя к самому началу творческого пути Ильи Глазунова – к работам конца 1950-х – начала 1960-х годов. Это время становления, экспериментов и поисков визуального языка. В картинах того периода легко заметить разнообразие жанров и неожиданные стилистические решения. Но сквозь все эти художественные вариации отчетливо проступают две сквозные темы – размышления о судьбе России и городской цикл, рассказывающий о повседневной жизни человека в мегаполисе.

Глазунов в этих работах – лирик и наблюдатель. Он не просто пишет город – он всматривается в его ритмы, в лица прохожих, в ускользающие моменты. Так, в «Восходе» (1960) чувствуется влияние импрессионизма: свет и воздух становятся такими же важными героями, как и фигуры на холсте. А в «Мальчике с птицей» (1958) художник демонстрирует уже узнаваемый пластичный стиль, в котором жест и форма выражают не меньше, чем сюжет.

Ещё один интересный пример – картина «Советские дети переходят улицу» (1959). Здесь Глазунов использует необычный композиционный прием: зрителю показана лишь развевающаяся красная юбка, а фигуры детей остаются за кадром. Этот фрагмент словно олицетворяет целую эпоху – с её символами, ритмом и настроением.

Илья Глазунов. Советские дети переходят улицу. 1959 год. Предоставлено пресс-службой Департамента культуры города Москвы

Особого внимания заслуживает и работа «Клоун» (1960). При создании натюрморта на столе художник впервые применил технику инкрустации – использовал настоящие газетные вырезки из иностранной прессы. Этот прием впоследствии станет одной из узнаваемых особенностей его стиля.

Илья Глазунов. Клоун. 1960 год. Предоставлено пресс-службой Департамента культуры города Москвы

За кулисами сцены: «Илья Глазунов и театр»

Вторая выставка связана с темой, которая сопровождала художника на протяжении всей жизни – театром. Она приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России. Илья Глазунов не просто писал портреты актёров и режиссёров – он создавал визуальные хроники эпохи, в которой жили и творили эти люди.

На выставке представлены портреты таких выдающихся деятелей, как Сергей Бондарчук, Марк Донской, Михаил Калатозов, Юрий Шерлинг, Елена Образцова, Юлия Глизер, Лариса Лужина, Наталья Гундарева, а также зарубежных мастеров сцены – актёров Национального театра Франции TNP, Джины Лоллобриджиды, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Федерико Феллини и других.

Особый интерес вызывает портрет Джины Лоллобриджиды – он был создан всего за полчаса в мастерской художника в Москве, но стал настоящей жемчужиной итальянской серии. Этот графический образ долгое время находился в частной коллекции актрисы в Италии и лишь в 2024 году был приобретён Галереей Ильи Глазунова. Сейчас его впервые можно увидеть в России.

Илья Глазунов. Портрет Джины Лоллобриджиды. 1961 год. Предоставлено пресс-службой Департамента культуры города Москвы

Но театральное творчество Глазунова – это не только портреты. Он активно работал над сценографией. Среди его проектов – оформление опер Александра Бородина («Князь Игорь») и Петра Чайковского («Пиковая дама») для Берлинской государственной оперы, «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова в Большом театре, а также спектаклей «Черная уздечка белой кобылицы» в Камерном еврейском музыкальном театре и балета «Маскарад» Арама Хачатуряна в Одесском театре оперы и балета.

Илья Глазунов. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1983 год. Предоставлено пресс-службой Департамента культуры города Москвы

Эти сценические образы были далеки от театральных клише своего времени. Глазунов не просто оформлял спектакли – он создавал самостоятельные художественные миры. Каждый эскиз, каждая деталь его декораций были продуманы и насыщены смыслом. Реалистичные, поэтичные, живые – они до сих пор производят впечатление своей глубиной и выразительностью.