Выставка «В поисках красоты»

Музей современной истории России и галерея «МастАРТ» представляют выставку, посвящённую живописи и скульптуре, рожденной на стыке традиций и современности. Экспозиция под названием «В поисках красоты» объединила работы педагогов и выпускников двух знаковых российских вузов: Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Проект собрал под одной крышей художников, каждый из которых по-своему ощущает окружающий мир, находя в нём свою истину, своё представление о прекрасном. Здесь нет единой темы, но есть общий вектор – уважение к художественной традиции и стремление увидеть сегодняшнюю Россию глазами тех, кто умеет говорить на языке искусства.

фото с сайта sovrhistory.ru

Мария Суворова, одна из участниц выставки, в своих произведениях делает акцент на архитектуре мегаполиса. Её работы – это своеобразный диалог между прошлым и настоящим. В них Петербург и Москва предстают как города без людей, словно застигнутые в момент тишины. В кадре – здания, среди которых можно узнать и Музей современной истории России. Интересно, что на картине 2025 года он всё ещё обозначен как Музей Революции – возможно, это не ошибка, а художественный жест, акцент на исторической памяти.

Внимание к религиозной теме заметно сразу у нескольких авторов. Дмитрий Белюкин, известный своими историческими полотнами, привёз на выставку пейзажи, навеянные библейскими образами, а также виды православных монастырей. Его живопись – это попытка сохранить духовную глубину через академическую строгость формы.

Константин Сутягин расширяет эту линию, соединяя евангельские мотивы с визуальными образами современной жизни. Отсылки к Священному Писанию в его картинах не выглядят архаично – наоборот, они приближают зрителя к тексту через узнаваемые символы и контексты.

Татьяна Назаренко, в свою очередь, не просто иллюстрирует библейские сюжеты, а переосмысляет их, вплетая в них современные культурные коды. Её работы – это приглашение к размышлению: что значит вера сегодня? Как читается древний текст в культуре XXI века?

фото с сайта sovrhistory.ru

У Анатолия Любавина нет стремления к эффектности или политической ангажированности. Его живопись на первый взгляд проста – привычные сюжеты, узнаваемые формы. Но в композиции, в намеренно искажённой перспективе и в неожиданной расстановке фигур скрыта поэтика. Это не имитация реальности, а попытка найти в ней что-то личное, сокровенное.

фото с сайта sovrhistory.ru

Совсем другой ритм в работах Эдуарда Аниконова. Его полотна буквально дышат скоростью. Художник не просто изображает соревнования, а вовлекает зрителя в движение, заставляя переживать напряжение момента. Каждое полотно – это история, рассказанная без слов, но с мощной эмоциональной отдачей.

Ольга Оснач обращается к эстетике Северного Возрождения, но делает это тонко и современно. Её цикл «Тюльпаномания» – не просто ботаническая серия. Каждый цветок у неё – это образ, наполненный смыслом. В изгибах лепестков, в переходах цвета и в самом процессе увядания читается метафора человеческой жизни: красота, хрупкость, неизбежность.

Скульптурное измерение выставки задаёт Виктор Корнеев. Его работы – это поиск формы, которая не только удерживает взгляд, но требует вдумчивого восприятия. Он работает в русле неоклассики, но при этом не избегает экспрессии. Его фигуры словно балансируют между реальностью и сном, между внешней строгостью и внутренней тревогой.

фото с сайта sovrhistory.ru

К выставке присоединились и другие художники: Олег Закоморный, Дмитрий Слепушкин, Сергей Базилев, Вадим Кириллов, Бато Дугаржапов, Владимир Штейн, Евгений Кравцов, Мария Аненкова, Михаил Новокщённый. Каждый из них привнёс в экспозицию своё видение красоты и смысла.