Выставка «Русский модернизм. Живопись 1890-х – 1930-х годов из частных собраний»

На выставке «Русский модернизм. Живопись 1890-х – 1930-х годов из частных собраний» посетители получат уникальную возможность увидеть работы известных художников конца XIX – начала XX века, большая часть которых редко покидает стены частных коллекций.

Иммерсивная выставка «SENSE. Почувствуй стихии»

В экспозиции представлены произведения таких мастеров, как Константин Коровин, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Абрам Архипов, Михаил Врубель, Александр Головин, Борис Григорьев, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Николай Фешин, Лев Бакст, Кузьма Петров-Водкин, Константин Сомов, Аристарх Лентулов, Игнатий Нивинский, Сергей Виноградов, Григорий Глюкман, Александр Волков, Константин Юон, Петр Кончаловский, Сергей Судейкин и Александр Богомазов.

Выставка охватывает широкий спектр художественных направлений того времени - от импрессионизма и символизма до модерна. Несмотря на различия стилей, все представленные произведения объединяет дух художественного поиска, характерный для эпохи стремительных перемен.

Особое место в экспозиции уделено работам Константина Коровина (1861–1939), которого считают первым русским импрессионистом. В его произведениях, будь то пейзажи или натюрморты, ощущается живое, мимолетное настроение, словно выхваченное из реальности. Среди представленных работ - картина «Кременчуг», написанная под впечатлением от поездки художника на фронт в 1916 году. Тогда Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии, за что был удостоен ордена святого Владимира IV степени и получил чин действительного статского советника.

Кроме Коровина, в числе художников, развивавших импрессионистические идеи, Сергей Виноградов (1869–1938). Его работа «Дворик в Алупке. Вид на Ай-Петри» (1916) - тоже часть выставки. Виноградов был не только живописцем, но и влиятельным экспертом по живописи: именно он помог Михаилу и Ивану Морозовым сформировать свои выдающиеся коллекции, в которых оказались полотна Сезанна, Ренуара, Моне, Дега, Ван Гога и других зарубежных художников.

Интересной находкой для многих станет знакомство с творчеством Григория Глюкмана (1898–1973) - художника, имя которого пока не слишком известно широкой публике. Не завершил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он эмигрировал сначала в Берлин, затем жил во Франции, а с 1941 года - в США. Глюкман соединил в своих работах элементы русской художественной школы с техникой европейских мастеров. Его живопись отличает внимание к цвету, игре света и многослойной технике, благодаря которой картины приобретают удивительную глубину и тональность. Особое впечатление производят его изображения балерин - тонкие, легкие, будто парящие в воздухе. В них чувствуется влияние Эдгара Дега, но в собственной интерпретации, более мягкой и мечтательной.

Выставка дает возможность взглянуть на известных художников по-новому и открыть для себя менее изученные имена. Это не просто собрание живописи, а диалог эпох, взгляд художников на мир, в котором они жили и творили.