Российский национальный музей музыки запустил необычный эксперимент, соединив музыку и живопись в проекте «Картинки с выставки 2.0». Вдохновением послужил знаменитый фортепианный цикл Модеста Мусоргского, написанный в 1874 году как дань памяти художнику Виктору Гартману. Однако вместо простой отсылки к классике здесь рождается диалог эпох: современный композитор Кузьма Бодров создал цикл для виолончели и фортепиано, где каждая из 13 пьес звучит в унисон с одной из 13 картин экспозиции.
Художественная коллекция, собранная из фондов музея, раскрывает вечные противоречия: реальность и фантазию, бренное и вечное, трагедию и надежду. В залах соседствуют работы Константина Коровина, братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, Николая Рериха, Фёдора Федоровского. Особый интерес вызывают полотна, впервые покинувшие хранилища: «Дочь Пилата» Василия Поленова, «Лиловый конь» Бориса Шаляпина и сюрреалистичный «Сон Прокофьева» Павла Борисова.
Музыкальная часть проекта — не просто фон, а равноправный участник. Сочинения Бодрова, написанные специально для выставки, переплетаются с визуальными образами, усиливая их эмоциональную глубину. Например, тревожные пассажи виолончели могут сопровождать мрачные пейзажи, а лёгкие фортепианные аккорды — светлые сюжеты.
Выставка предлагает зрителю стать слушателем, а слушателю — увидеть музыку. Здесь нет случайных работ: каждая картина, будь то графика или масштабное полотно, подобрана так, чтобы создать многогранный рассказ о связи искусств.