Групповая отчётная выставка Отделения графики РАХ «Графика-26»

В Российской академии художеств проходит ежегодная отчетная выставка одного из старейших подразделений Академии – Отделения графики. Проект «Графика-26» объединил работы более пятидесяти авторов - академиков и членов-корреспондентов РАХ из разных регионов России. В экспозиции представлены произведения, выполненные в самых разных техниках и направлениях, многие из которых еще никогда не выставлялись.

Эта выставка – не просто собрание работ, а своего рода срез современной отечественной графики. Организаторы подчеркивают: проект позволяет увидеть не только мастерство отдельных художников, но и общие тенденции, актуальные поиски, характерные для всего направления. Слово «академизм» часто воспринимается как нечто строгое, консервативное, даже скучное. Но глядя на экспонаты «Графики-26», убеждаешься: здесь традиции органично сочетаются с современностью, а классические приемы – с поисками новых форм и сюжетов.

фото с сайта rah.ru

Академическая школа и поиски нового языка

В работах мастеров РАХ академическая школа не становится преградой для эксперимента. Напротив, именно глубокое владение классическим рисунком дает авторам свободу для творческих экспериментов и открытий. Их отличает готовность откликаться на вызовы времени, искать неожиданные темы, переосмысливать привычные жанры.

Академики, как и прежде, придают огромное значение работе с натуры. Этот принцип они применяют не только в собственном творчестве, но и в педагогике: учат молодых художников внимательному наблюдению за реальностью, самостоятельному поиску, а не копированию чужого. Поэтому на выставке так много пейзажей, портретов, натюрмортов. Однако под привычными жанрами часто скрываются неожиданные интерпретации: для современных авторов важна не только визуальная составляющая, но и ассоциативный ряд, который рождает изображение.

фото с сайта rah.ru

От натурных штудий к философской глубине

Натюрморт здесь не просто набор предметов, а целая система символов; пейзаж – не только изображение природы, но и метафизическое пространство, наполненное смыслами. Даже самые условные, фантазийные композиции часто вырастают из натурных штудий, из реальных впечатлений. Как говорил выдающийся график М.П. Митурич-Хлебников, новое в искусстве рождается не через смену технических приемов, а как открытие, «увиденное» художником в многообразии жизни: исчерпать новое в натуре невозможно, как невозможно добежать до горизонта.

фото с сайта rah.ru

Еще одна заметная черта выставки – склонность многих авторов к мифологическому образному мышлению. Причем речь идет не только об античных героях или библейских аллюзиях. Современные сюжеты, события недавнего прошлого тоже могут быть представлены в виде аллегорий, окутанных ореолом многозначности. В этих работах реальные приметы времени переплетаются с вечными мотивами, а бытовые сцены приобретают философскую глубину.

Современная эстетика минимализма, столь заметная в дизайне, плакате, логотипах, нашла отражение и в станковой графике, и в книжной иллюстрации. Стремление к лаконизму, к максимально емкому выражению мысли, желание отказаться от лишних деталей заметно во многих работах участников выставки. Некоторые художники используют современные компьютерные технологии, но традиционные материалы – карандаш, тушь, акварель, пастель, гуашь, а также ксилография, шелкография, литография, офорт – по-прежнему занимают ведущее место в экспозиции. Очевидно, что интерес к «старым добрым» техникам объясняется не только уважением к традиции, но и желанием найти в них новые выразительные возможности.