Фильмы, которые получили самое большое количество Оскаров в истории кино

Золотая статуэтка Оскара уже почти век остается самой желанной наградой в мире кинематографа. За 95 лет существования премии тысячи фильмов боролись за признание Американской киноакадемии, но лишь единицы смогли войти в историю, собрав рекордное количество наград. Предлагаем вам познакомиться с самыми титулованными фильмами в истории, которые получили больше всего Оскаров.

Эти картины стали культурными феноменами своего времени и до сих пор остаются эталоном качественного кино. Большинство из них – фильмы, снятые еще в середине-конце 20-го века. Только две картины 21-го века попали  в этот ТОП. Не знаю, с чем это связано. Это не значит, что сейчас стали снимать кино хуже, возможно, наоборот, стало больше хороших фильмов,  выросла конкуренция. В итоге, чтобы картинка получила больше 7 Оскаров нужно сделать что-то поистине невероятное. Оставляйте свое мнение п этому поводу в комментариях, а мы переходим к нашему ТОПу.

Фильмы, которые получили 8 Оскаров.

«Миллионер из трущоб» (2008)

Когда британский режиссер Дэнни Бойл взялся за экранизацию романа «Вопрос – ответ», мало кто мог предположить, что история мальчика из мумбайских трущоб перевернет представление о современном кинематографе.

Картина рассказывает историю Джамала Малика, простого чайного разносчика, который оказывается в шаге от выигрыша 20 миллионов рупий в индийской версии «Кто хочет стать миллионером?». Каждый вопрос викторины становится окном в его прошлое, полное трагедий, любви и невероятной силы духа. Режиссер мастерски переплетает линии настоящего и прошлого, создавая уникальное кинематографическое полотно, где грязь трущоб соседствует с ослепительным блеском новой Индии.

Фильм произвел настоящую революцию в том, как западный кинематограф изображает современную Индию. Бойл отказался от привычных клише и создал честный, местами жесткий, но всегда человечный портрет страны контрастов. Операторская работа Энтони Дод Мэнтла превратила хаотичные улицы Мумбаи в захватывающую визуальную симфонию.

Восемь статуэток Оскара, включая награды за «Лучший фильм», «Лучшую режиссуру» и «Лучшую операторскую работу», стали признанием не только технического совершенства картины, но и её способности говорить на универсальном языке человеческих эмоций. Фильм доказал, что большое кино может родиться где угодно – даже в трущобах Мумбаи.

«На набережной» (1954)

Драматический шедевр Элиа Казана стал настоящим прорывом в истории кинематографа, подарив миру одну из самых пронзительных историй о моральном выборе, коррупции и человеческом достоинстве. Марлон Брандо, воплотивший образ бывшего боксера Терри Маллоя, создал настолько мощный и впечатляющий образ, что его актерская работа до сих пор считается эталонной в истории кино.

В центре сюжета - история докера, который становится невольным соучастником убийства и постепенно приходит к осознанию необходимости противостоять преступному профсоюзу, контролирующему порт. Фильм мастерски балансирует между жестким социальным высказыванием и глубокой личной драмой, создавая многослойное повествование, актуальное и сегодня.

Восемь статуэток Оскара, включая награды за лучший фильм, режиссуру и главную мужскую роль, стали признанием революционного подхода создателей к кинодраматургии.

Знаменитая сцена в такси, где герой Брандо произносит свой монолог «Я мог бы стать кем-то», вошла в золотой фонд кинематографа и до сих пор изучается в киношколах как пример идеального сочетания актерской игры, режиссуры и операторской работы. Фильм не только установил новые стандарты для криминальной драмы, но и доказал, что социально значимое кино может быть одновременно художественным и коммерчески успешным.

«Моя прекрасная леди» (1964)

«Моя прекрасная леди» - ослепительный мюзикл 1964 года, ставший настоящим бриллиантом в короне голливудского кинематографа. Это изысканная история преображения простой цветочницы Элизы Дулиттл в настоящую леди под руководством эксцентричного профессора фонетики Генри Хиггинса.

Режиссер Джордж Кьюкор создал поистине волшебное зрелище, где роскошные декорации эдвардианского Лондона служат идеальным фоном для блистательного дуэта Одри Хепберн и Рекса Харрисона. Их экранная химия настолько убедительна, что зрители невольно затаивают дыхание, наблюдая за трансформацией неотесанной уличной торговки в изящную аристократку.

«Моя прекрасная леди» установила новые стандарты для музыкальных фильмов, продемонстрировав, как классическая литература (фильм основан на пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион») может быть превращена в захватывающее музыкальное представление, не теряя при этом глубины и социальной значимости. Это не просто история о преображении внешности - это тонкое исследование классовых различий, человеческого достоинства и силы характера.

Восемь полученных Оскаров, включая награды за лучший фильм, режиссуру и мужскую роль, подтверждают исключительное мастерство создателей картины. Даже спустя десятилетия фильм остается эталоном элегантности и стиля, доказывая, что настоящее искусство неподвластно времени.

«Кабаре» (1972)

«Кабаре» - ослепительная жемчужина музыкального кинематографа, которая предстает перед зрителем как головокружительный коктейль из декаданса, политической сатиры и пронзительной человеческой драмы. В атмосфере сумеречного Берлина начала 1930-х, где причудливо переплетаются веселье и отчаяние, режиссер Боб Фосс создал уникальное произведение, навсегда изменившее представление о музыкальном кино.

Лайза Миннелли, блистательно воплотившая образ Салли Боулз - экстравагантной певички кабаре «Кит-Кат», создала один из самых запоминающихся женских персонажей в истории кинематографа. Её исполнение роли настолько притягательно, что даже спустя десятилетия остается эталоном актерского мастерства. Фильм мастерски балансирует между яркими музыкальными номерами и мрачной реальностью нарастающего нацизма, создавая пронзительный контраст между праздничной мишурой кабаре и тревожной атмосферой за его стенами.

В «Кабаре» отказались от традиционной формулы, где персонажи спонтанно начинают петь посреди улицы. Здесь все музыкальные номера органично вплетены в повествование, происходя исключительно на сцене кабаре, где они служат своеобразным комментарием к происходящим событиям. Хореография Боба Фосса, ставшая визитной карточкой фильма, создала новый визуальный язык в танцевальном искусстве.

«Кабаре» не просто развлекает - он заставляет задуматься о природе человеческих отношений, о политической слепоте и о том, как легко можно потерять себя в водовороте исторических событий. Это фильм, который одновременно очаровывает своей эстетикой и тревожит своим глубоким социальным подтекстом, оставаясь актуальным и сегодня.

«Ганди» (1982)

В 1982 году мир увидел биографическую картину «Ганди», ставшую знаковым произведением в истории кинематографа. Фильм рассказывает о жизненном пути Махатмы Ганди — лидера индийского движения за независимость, чьи идеи ненасильственного сопротивления изменили мир.

Режиссер Ричард Аттенборо создал масштабное историческое полотно, охватывающее ключевые моменты жизни Ганди: от молодого адвоката в Южной Африке до духовного лидера миллионов индийцев в борьбе за освобождение от британского колониального господства.

Бен Кингсли, исполнивший главную роль, создал непревзойденный портрет Махатмы Ганди, за который заслуженно получил «Оскар». Актер достоверно передал не только внешнее сходство с Ганди, но и его внутренний мир, философию и характер.

В массовых сценах при съемке фильма участвовало около 300 000 статистов, что сделало картину одной из самых масштабных в истории кино. Трехчасовая лента сохраняет актуальность и сегодня, напоминая зрителям о важности мирного диалога и принципах ненасильственной борьбы за справедливость.

«Амадей» (1984)

«Амадей» - это историческая драма, рассказывающая о жизни великого Моцарта через призму воспоминаний его завистливого современника Сальери.  Режиссер Милош Форман создал не просто биографический фильм - он соткал многослойное полотно о гениальности и посредственности, божественном даре и человеческой зависти.

В центре повествования - изумительный актерский дуэт: Том Халс в роли дерзкого, инфантильного Моцарта и Ф. Мюррей Абрахам, чей терзаемый завистью Сальери стал олицетворением вечной борьбы посредственности с гениальностью. Их противостояние, словно темы в музыкальном произведении, сплетается в захватывающий узор интриг, страстей и божественной музыки.

Фильм в жанре биографического кино доказал, что историческая достоверность может идти рука об руку с захватывающим повествованием. Каждый кадр дышит аутентичностью эпохи, а бессмертная музыка Моцарта становится полноправным действующим лицом, подчеркивая драматизм происходящего.

«Унесённые ветром» (1939)

В центре сюжета - неукротимая Скарлетт О'Хара, чья жизнь переворачивается с ног на голову с началом Гражданской войны в США. Её путь от избалованной южной красавицы до женщины, готовой бороться за выживание любой ценой, захватывает с первых минут и не отпускает до самого финала.

Четырехчасовая картина пролетает на одном дыхании, увлекая зрителя в водоворот страстей, интриг и исторических событий. Вивьен Ли создала один из самых запоминающихся женских образов в истории кино, а её экранный дуэт с Кларком Гейблом в роли Ретта Батлера стал эталоном романтических отношений на экране.

Фильм установил множество рекордов, включая кассовые сборы (с учётом инфляции он остаётся самым кассовым фильмом всех времён), и доказал, что масштабное кино может быть одновременно зрелищным и глубоким. На постере написано, что он получил 10 наград Академии, и это действительно так: 8 - в основных категориях и плюс два почетных «Оскара»: За технические достижения в использовании цвета,  Уильяму Камерону Мензису за использование цвета для усиления драматического эффекта.

Фильмы, которые получили 9 Оскаров.

«Последний император» (1987)

Бернардо Бертолуччи создал не просто историческую драму – он приоткрыл занавес в загадочный мир Китая начала XX века через удивительную судьбу последнего императора династии Цин - Пу И. Фильм рассказывает его историю - человека, который в три года взошел на трон, а завершил жизнь простым садовником.

«Путешествие» от роскоши Запретного города до тюремной камеры коммунистического режима снято с таким вниманием к деталям, что каждую сцену можно рассматривать как отдельное произведение искусства. Бертолуччи стал первым западным режиссером, получившим разрешение снимать в стенах настоящего Запретного города, что придало фильму особую аутентичность и масштаб.

Картина захватывает не только своей исторической достоверностью, но и глубоким психологизмом. Мы видим, как маленький мальчик, считавший себя центром вселенной, постепенно осознает иллюзорность своей власти и учится быть обычным человеком. Этот путь от божества к человечности показан настолько тонко и проникновенно, что невозможно остаться равнодушным.

Фильм не только рассказывает о конце великой династии, но и отражает глубокие социальные перемены в Китае XX века. Это универсальная история о власти, идентичности и способности человека меняться, которая остается актуальной и сегодня.

«Английский пациент» (1996)

В песках военного времени разворачивается одна из самых пронзительных историй любви в истории кинематографа. «Английский пациент» – это не просто военная драма или романтическая история, это многослойное повествование о том, как любовь может быть одновременно исцеляющей и разрушительной силой.

Фильм рассказывает историю загадочного обгоревшего мужчины, которого в конце Второй мировой войны находят в пустыне. Молодая медсестра, ухаживающая за ним в заброшенном итальянском монастыре, по крупицам собирает его прошлое через воспоминания, которые открывают историю страстной любви венгерского картографа графа Ласло де Алмаши к замужней женщине Кэтрин Клифтон.

Девять премий «Оскар» достались фильму не случайно – это признание способности создателей рассказать сложную историю так, что она находит отклик в сердце каждого зрителя. «Английский пациент» показал, что большое кино может быть одновременно интеллектуальным и эмоциональным, визуально роскошным и психологически достоверным. Это история о том, как война меняет судьбы, как прошлое преследует настоящее, и как любовь может быть сильнее национальных границ и военных конфликтов.

«Жижи» (1958)

«Жижи»(GG) - музыкальная жемчужина золотой эпохи Голливуда, покорившая сердца зрителей своей невероятной атмосферой и очарованием Парижа конца XIX века. В центре истории - очаровательная Жижи в исполнении неподражаемой Лесли Карон. Юную героиню готовят к карьере куртизанки, но она смело бросает вызов условностям общества, следуя зову своего сердца.

Лесли Карон создала образ настолько живой и искренний, что зрители невольно влюбляются в её непосредственность и чистоту. А её экранный партнер Луи Журдан привнес в картину тот самый французский шарм, без которого история потеряла бы половину своего очарования.

«Жижи» - это не просто мюзикл, это настоящее произведение искусства, где роскошные декорации, великолепные костюмы и виртуозная операторская работа создают незабываемую атмосферу. Фильм доказал, что музыкальное кино может быть одновременно легким и глубоким, развлекательным и заставляющим задуматься. Именно поэтому он по праву занимает место среди величайших картин в истории кинематографа.

«Жижи» не просто развлекает – он поднимает важные вопросы о свободе выбора, истинной любви и социальных условностях, делая это с легкостью и изяществом, свойственным лучшим представителям французской культуры.

10 Оскаров получи только один фильм

«Вестсайдская история» (1961)

«Вестсайдская история» - это гениальное переосмысление "Ромео и Джульетты", перенесенное на улицы Нью-Йорка 1950-х годов. Фильм сочетает в себе страстную любовную историю, острую социальную драму и невероятную хореографию (да, это опять мюзикл).

В центре сюжета - противостояние двух уличных банд: «Акул» и «Ракет». Тони, бывший член «Ракет», влюбляется в Марию, сестру лидера «Акул». Их чувства расцветают на фоне растущей ненависти между бандами, что в итоге приводит к трагической развязке.

Что делает этот фильм особенным? Прежде всего, это потрясающая хореография Джерома Роббинса, превратившая уличные драки в завораживающие танцевальные номера. Музыка Леонарда Бернстайна создает неповторимую атмосферу, а песни «Maria», «America» и «Tonight» стали классикой мирового кинематографа.

Режиссеры Роберт Уайз и Джером Роббинс создали нечто большее, чем просто мюзикл. Они затронули острые социальные проблемы: расизм, иммиграцию, классовое неравенство. При этом фильм не превращается в морализаторскую проповедь - все темы органично вплетены в яркое, динамичное повествование.

Фильмы, которые получили 11 Оскаров

«Бен-Гур» (1959)

Представьте себе: древний Рим, захватывающие дух пейзажи, и в центре всего этого - история человека, чья жизнь переворачивается с ног на голову. Иуда Бен-Гур, блестяще сыгранный Чарлтоном Хестоном, проходит путь от знатного князя до галерного раба, чтобы затем подняться вновь, словно феникс из пепла.

Знаменитая гонка на колесницах стала настоящей жемчужиной кинематографа. Снятая без использования спецэффектов, она держит зрителя в напряжении все девять минут, демонстрируя, как можно создавать захватывающее зрелище, полагаясь лишь на мастерство каскадеров и операторское искусство. Даже современные зрители, избалованные CGI, затаивают дыхание при просмотре этой сцены. А ведь это лишь малая часть того, что предлагает картина.

Одиннадцать «Оскаров» достались фильму не случайно. «Бен-Гур» установил новую планку качества для исторических эпосов. Каждая сцена, каждый костюм, каждая деталь проработаны с невероятной тщательностью. При этом за всей этой грандиозностью не теряется человеческая история - история о предательстве, мести и, в конечном счете, о прощении.

Режиссер Уильям Уайлер создал нечто большее, чем просто зрелищное кино. Он рассказал историю, которая находит отклик в сердцах зрителей уже более полувека. Фильм стал образцом того, как можно соединить масштабное повествование с глубоким эмоциональным содержанием, проложив путь для будущих поколений кинематографистов.

«Титаник» (1997)

«Титаник» - это не просто фильм о крушении легендарного лайнера, это история, которая перевернула представление о том, каким может быть масштабное кино.

В центре повествования - пронзительная история любви Джека и Роуз, развивающаяся на фоне одной из самых известных морских катастроф. Кэмерон мастерски переплел личную драму с исторической трагедией, создав фильм, который затрагивает самые глубокие струны человеческой души. Режиссер не просто реконструировал события той роковой ночи - он заставил зрителей прожить их вместе с героями.

Технические достижения «Титаника» для своего времени были поистине революционными. Сочетание масштабных декораций, компьютерной графики и внимания к историческим деталям создало невероятное чувство погружения.

Джеймс Хорнер создал один из самых запоминающихся саундтреков в истории кино, а песня «My Heart Will Go On» в исполнении Селин Дион стала настоящим гимном вечной любви. Молодые Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет создали на экране историю любви, которая продолжает волновать сердца зрителей даже спустя десятилетия.

Это история об отношениях между мужчиной и женщиной, принадлежащих к разным классам общества, о человеческом мужестве перед лицом неизбежного, о том, как маленькие личные драмы разворачиваются на фоне грандиозных исторических событий. И именно это сочетание интимного и эпического сделало «Титаник» одним из величайших фильмов в истории кинематографа.

«Властелин колец: Возвращение короля» (2003)

«Властелин колец: Возвращение короля» - триумфальный финал эпической трилогии, который навсегда изменил представление о том, каким может быть фэнтези в кино. Питер Джексон создал нечто большее, чем просто фильм - он подарил миру настоящее кинематографическое чудо, которое было отмечено беспрецедентными 11 статуэтками «Оскар».  Фильм получил все награды, на которые был номинирован, включая лучший фильм и режиссуру.

Завершающая часть саги превзошла все ожидания, подняв планку качества фэнтези-кино на недосягаемую высоту. Грандиозная битва за Минас Тирит, душераздирающее путешествие Фродо и Сэма к горе Судьбы, возвращение законного короля Арагорна - каждая сюжетная линия превращается в захватывающее приключение, от которого невозможно оторваться.

Что действительно выделяет этот фильм - это безупречный баланс между масштабными батальными сценами и глубокими эмоциональными моментами. Новаторские спецэффекты не затмевают человечность персонажей, а потрясающая музыка Говарда Шора усиливает каждую сцену, делая её незабываемой.

Этот фильм не просто собрал все возможные награды - он стал культурным феноменом, доказав, что фэнтези может быть серьезным кинематографическим искусством.