Государственная галерея на Солянке

Галерея «На Солянке» в Москве – культурно-выставочное пространство с ориентиром на современное искусство, видеоарт, кино, анимацию, авангардную скульптуру и живопись, перформансы и андеграунд. Галерея не ставит перед художниками определенных задач: авторы получают полную творческую свободу в оформлении своих экспозиций. В галерее «На Солянке» регулярно выставляются работы знаменитых художников С. Ландау, В. Муниса, Ю. Норштейна, Б. Плимптона и многих других.

Как понятно из названия, галерея расположена на улице Солянке в самом центре столицы. До Московского Кремля от галереи – пять минут пешком. Улица Солянка – уголок старой Москвы, чудом избежавший разрушительного воздействия 20-го столетия. Сам топоним тянется корнями в глубокую древность: при Иване Грозном здесь располагался Соляной двор, снабжавший солью центр Москвы. Посещающие галерею вдоволь насладятся удивительной красотой и атмосферой средневековой улочки, на которой сохранилось несколько древних храмов.

Галерея «На Солянке» находится в здании начала XX в. Архитектору В. Шервуду пришлось решать сложную задачу: участок под застройку имел необычную форму. Шервуд вышел из положения, создав в центральной части строения небольшое дворовое пространство. Здание в стиле неоклассицизм признано памятником архитектуры.

В 1980-е гг. дом на Солянке облюбовали любители современного искусства. Например, в одном из помещений располагалась мастерская известного художника-авангардиста Г. Виноградова. В 1989 г. было принято решение о создании Государственной галереи. «На Солянке» проходили выставки апологетов наивного искусства, ведущих художников-примитивистов позднего СССР.

Новый этап в жизни галереи начался в 2002 г., когда учреждение возглавил Б. Павлов – искусствовед, специализирующийся на истории кино. Павлов призвал крупнейших отечественных аниматоров выставляться «На Солянке». Крупными событиями в культурной жизни столицы стали выставки, посвященные мультфильмам «Ну, погоди!» и «Винни-Пух».

Анимация была не единственным направлением, активно развиваемым галереей. В галерее «На Солянке» проходили выставки фотографии, эротической графики, живописи. Галерея принимала участие во всех фестивалях Московского дома фотографии, возглавляемого О. Свибловой.

Галерее за относительно короткий срок удалось стать авторитетным в Европе выставочным пространством, сориентированным на авангард.

Борис Павлов скончался в 2009 г., оставив значительный след в истории отечественной и мировой культуры. Новым руководителем галереи стал сын Павлова, художник Ф. Павлов-Андреевич. «На Солянке» стали проходить перформансы, кинопоказы, выставки кинетической скульптуры, видео-инсталляции. Павлов-Андреевич привлек к сотрудничеству с галереей крупнейших российских и мировых художников.

Галерея «На Солянке» - единственный в Москве музей, работающий до полуночи. Учреждение проводит фестиваль PYRFYR, ставший ориентиром для художников, увлекающихся перформансом.

Залы галереи

Экспозиционное пространство галереи делится на три больших зала. Первый зал называется «Шоколад», он состоит из трех сегментов, расположенных на третьем этаже здания. Это пространство считается ключевым в галерее «На Солянке», именно здесь проходят самые популярные выставки, театральные постановки, творческие встречи.

На втором этаже находится зал «Перец». Это относительно небольшое помещение с абсолютно черными стенами. В зале «Перец» проводятся кинопоказы с последующим обсуждением увиденных фильмов. Кроме того, пространство используется под проведение перформансов и видео-инсталляций.

Зал «Соль» считается одной из самых мистических выставочных площадок Москвы. Пространство расположено в подземелье, в котором во времена Ивана Грозного хранили соль. Невысокие арочные своды, старинная кирпичная кладка, торчащие из стен трубы создают готическую и таинственную атмосферу. В зале «Соль» проходят выставки лучших авангардистов Москвы, необычные перформансы и театрализованные представления.

Школа перформанса

В 2012 г. открылось образовательное подразделение галереи «На Солянке» - Школа перформанса. Студенты учатся перформансу, видео-арту, изучают современное искусство. Занятия проводят ведущие художники, историки искусства, известные критики. Студенты и педагоги участвуют в организации фестиваля PYRFYR, выступают на самых разных площадках столицы.

В Школе перформанса в разное время выступали звезды современного арта М. Адамович, Ф. Алюс, Л. Морозова, Н. Васшелари и многие другие.

Занятия проходят в здании галереи. Студентам предоставляются большие возможности для использования полученных знаний и умений на практике: в Школе царит полная свобода самовыражения.

В программу обучения входят занятия с мастером курса, лекции приглашенных профессоров, практические занятия по перформансу, физическая подготовка, теоретические занятия по истории и философии современного искусства. По завершении учебы выпускники получают специальные сертификаты.